Como Fazer Um Filme De Animação Com O Video Storytelling

Introdução Apenas com pouco mais de 100 anos de subsistência, o desenho animado atinge hoje um papel de vasto importancia pela era da informática. Este irmão mais velho do cinema, agora foi honrado por home ns como Norman Mclaren, que no início da década de quarenta transformou e revolucionou a técnica, animando direto na película. Comprovando que o desenho animado assim como pode ser uma maneira de arte, Mclaren realizou trabalhos incríveis e entre os seus 60 videos recebeu 200 prêmios.

O desenho animado também rivalizou com lendas e mitologias, tal Midas, o rei grego que transformava em ouro tudo aquilo que tocava, um piá de nome Walter Elias Disney Jr. Dois idealistas e sonhadores, Batmans da existência, combatendo Curingas da insanidade humana, desafiando as leis da física, ensaindo gêneses bizarras. O Desenho Animado Teria Pernalonga realmente falado : Ei, o que é que há velhinho?

Tom e Jerry dançaram mesmo com Gene Kelly em Anchors Aweigh? Roger Rabbit desmantelou a quadrilha de doninhas? Três 2 Planejamento No planejamento a história começa a se dividir, o fator utilizado pra regrar esta divisão se baseia pela relevância da seqüência enredo. Tendo sendo assim a história se dividido em peças relevantes, surgem as cenas. Cada cena equivale a uma seqüência da história, o planejador desenha essas cenas como numa história em quadrinhos e, é nessa fase do planejamento, que é feito o story board. clique aqui para saber mais , o planejador faz o estudo de cada cena individualmente, definindo dessa forma o tempo da cena, posições de enquadramento, cenários, protagonistas e absolutamente a ação da cena.

Depois de tudo definido, o planejador divide a cena em duas etapas: Cenários e Animação. Na etapa de cenário, o planejador envia ao cenarista todas os dados específicas ao fundo e, pela etapa de animação, os dados são passadas ao animador a partir de uma ficha de animação. Nessa ficha o animador encontrará infos técnicas a respeito da cena, relativas ao tempo, sincronismo de fala, movimento de câmera, tema dramático e uma cópia do cenário.

Ao iniciar o teu serviço, o animador vai acrescentando sugestões nessa ficha. Estas mesmas sugestões vão servir de indicação ao intervalador e à fase de filmagem. conteúdo adicional , o cenarista oferece andamento a pintura dos fundos separando em overlay e underlay, se a cena desse modo precisar. É chamado de underlay toda a fração do assunto que se localizar ao fundo dos protagonistas, e overlay o complemento de contexto que estiver à frente.

Esta técnica permite aos protagonistas atravessar atrás de quaisquer objetos, sem a inevitabilidade de estar repetindo os equipamentos em todos os desenhos. 3 Animação Nesta época, o desenho começa a receber vida, a magia do movimento é desenhada artesanalmente, frame a frame pelo animador. O animador torna-se, aqui, um ator interpretando emoções e atitudes que o protagonista necessita tomar na cena em dúvida. Uma bacana animação depende de boas soluções de movimento, de tempo, dinamismo, linha de ação, antecipação e outras características, que executam de um protagonista no papel, um ser com existência.

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4 desenhando o que em animação é conhecido como ponta-chave, ou mais conhecido como keyframes. por favor, clique em seguinte página da web -chave define o movimento extremo de cada ação, é pela ponta-chave que reside toda a essência do movimento, desse modo uma ponta-chave mal resolvida resulta em um movimento bem como mal resolvido. Entre uma ponta e outra, o animador define a quantidade de desenhos intermediários e necessários pro complemento da ação; tais desenhos intermediários são indicados na ficha e na própria animação, sendo chamados de intervalação ou breakdown. Mais Ajuda limitada ou full animation. É chamada de full animation toda a animação que tiver um desenho para cada fotograma, o que equivale em cinema a vinte e quatro desenhos pra um segundo de projeção.

Cinco Os cenários ou backgrounds são de extrema gravidade a uma cena. Mesmo sendo fixos, eles devem conter uma infinidade de sugestões que valorizam e acrescentam a narração da cena. Essas verdadeiras obras de arte são capazes de receber tratamentos dos mais fácil pintura em aquarela ou guache, indo até os mais complexos aerografia.

A arte de elaborar cenários, insere ao desenho animado, uma série de conhecimentos, que irão além de uma pintura atraente. Saber escolher a melhor união de cores, sem comparecer a furtar a cena ou mesmo confundí-la, tem sido o maior desafio dos cenaristas. A composição do cenário, no seu geral, necessita contribuir com o conteúdo dramático da cena, assim sendo, somente pra exemplo e especificação básica, teremos em uma cena de suspense um contexto sombrio, e em uma cena alegre, um cénario colorido. 6 Risco fim Depois da animação estar devidamente intervalada, a cena passa à fase de limpeza de traço.